ISBN 9784401655625 出版社　シンコーミュージック サイズ　A5 ページ数　192 商品種別　書籍

ISBN 9784401655762 出版社　シンコーミュージック サイズ　四六版 ページ数　264 商品種別　書籍

ISBN 9784401655885 出版社　シンコーミュージック サイズ　 ページ数　 商品種別　書籍

ISBN 9784816376641 出版社　ナツメ出版企画 サイズ　 ページ数　 商品種別　書籍

ISBN 9784276141742 出版社　音楽之友社 サイズ　B5 ページ数　128 商品種別　書籍 はじめに ＝演奏のツボ＝ １．テンポの変化 ＝棒振りのツボ＝ ■テンポのよりどころによる三つの指揮パターン （１）次テンポで予備運動を行う方法 （２）予備運動なしに切り替える方法 ＝演奏のツボ＝ ■テンポを支配する音符 ■テンポのユレ （３）分割法 ●練習〈分割〉２拍子図形 ■楽曲のイメージ ●練習〈分割〉４拍子図形 ●練習〈分割〉３拍子図形 ●練習　テンポの変化 ＝演奏のツボ＝ ■速度標語の意味するところ ＝棒振りのツボ＝ ■分割を効果的に使用するために ■５拍子および６拍子図形 ２．ダイナミクス（音量）の変化 ＝演奏のツボ＝ ■演奏にあたって ■ダイナミクス表示の意味するところ （１）図形の大小 ●基礎練習　図形の大小 ●練習　ダイナミクスの変化（図形の大小） ＝棒振りのツボ＝ ■指揮者の歩みは半歩先 （２）腕（身体）の緊張感 （３）左手の使用 ３．フレージング：中間予備運動 ●基礎練習　中間予備運動 ■本番にあたって ＝演奏のツボ＝ ■歌は言葉で歌うもの 【第三部　『指揮法教程』への導入と実践】 ＝棒振りのツボ＝ ■姿勢と譜面台 ■指揮棒 ■左手の使用とアイコンタクト I　エチュード１～＜平均運動＞をマスターしよう ●基礎練習　エチュード１ ◆実践にあたっての補足◆エチュード１ ＝棒振りのツボ＝ ＝演奏のツボ＝ ■楽曲の構成感と練習番号 ■ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ（表現）のよりどころ ■まず自分で歌ってみよう ■音楽の間 II　エチュード２～＜しゃくい＞をマスターしよう ●基礎練習　エチュード２ ◆実践にあたっての補足◆エチュード２ ＝演奏のツボ＝ ■ロングトーンの響き ■その場の音を聴く ■休符の役割 III　エチュード３～＜先入法＞をマスターしよう ●基礎練習　エチュード３ ◆実践にあたっての補足◆エチュード３ IＶ　エチュード４～＜叩き＞と＜引掛け＞をマスターしよう ●基礎練習　エチュード４ ◆実践にあたっての補足◆エチュード４ ＝棒振りのツボ＝ ■流れに乗る棒と決める棒 Ｖ　エチュード５～＜Ｗａｌｔｚ打法＞をマスターしよう 【第二部　技術を中心に】 ◆実践にあたっての補足◆〈Ｗａｌｔｚ打法〉 ◆実践にあたっての補足◆８分の６拍子の練習 ＝演奏のツボ＝ ■日本人と３拍子 ［練習曲譜例集］ 練習曲１　ぶんぶんぶん (作曲: ボヘミア民謡 作詞: ボヘミア民謡) 練習曲２　アニトラの踊り アーティスト: Ｇｒｉｅｇ(作曲: グリーグ) 練習曲３　春の小川 (作曲: 岡野貞一 作詞: 高野辰之) 練習曲４　ふるさと (作曲: 岡野貞一 作詞: 高野辰之) 練習曲５　証城寺の狸囃子 (作曲: 中山晋平 作詞: 野口雨情) バトンテクニック（指揮技術）とは 練習曲６　きらきら星 (作曲: フランス民謡 作詞: フランス民謡) 練習曲７　山の音楽家 (作曲: ドイツ民謡 作詞: ドイツ民謡) 練習曲８　アヴェマリア（アヴェ・マリア） アーティスト: Ｊ．Ｓ．Ｂａｃｈ，Ｇｏｕｎｏｄ(作曲: バッハ、グノー) エチュード１　『ソナチネアルバム』第１巻　Ｎｏ．２９ アーティスト: Ｗｅｂｅｒ(作曲: Ｃ．Ｍ．ｖｏｎ　ウェーバー) エチュード２　『ソナチネアルバム』第１巻　Ｎｏ．２６ アーティスト: Ｓｃｈｕｂｅｒｔ(作曲: Ｆ．シューベルト) エチュード３　『ソナチネアルバム』第１巻　Ｎｏ．２０ アーティスト: Ｈａｙｄｎ(作曲: Ｊ．ハイドン) エチュード４　『ソナチネアルバム』第１巻　Ｎｏ．２１ アーティスト: Ｈａｙｄｎ(作曲: Ｊ．ハイドン) エチュード５　『美しき青きドナウ』 アーティスト: Ｊ．Ｓｔｒａｕｓｓ　II．(作曲: Ｊ．シュトラウスII) あとがき ＝演奏のツボ＝ ■表現の源は心 図版一覧／基本となる指揮図形 ☆実習にあたっての確認事項☆ I　基本動作：曲を始めて終わるまで １．叩き：ぶんぶんぶんはちがとぶを振るために ●基礎練習〈叩き〉 ２．図形：様々な拍子を振るために （１）図形の見方 ＝棒振りのツボ＝ ■棒の示す“点”と音の出 （２）〈叩き〉２拍子図形 ●練習〈叩き〉２拍子図形 【第一部　少しばかりの理論を中心に】 ＝棒振りのツボ＝ ■打数選択と図形の決定 （３）〈叩き〉３拍子図形 ●練習〈叩き〉３拍子図形 ＝棒振りのツボ＝ ■横への動き （４）〈叩き〉４拍子図形 ●練習〈叩き〉４拍子図形 ３．平均運動：《ふるさと》を振るために （１）平均運動とは 指揮って何だろう？ ●基礎練習〈平均運動〉 （２）〈平均運動〉２拍子図形 ●練習〈平均運動〉２拍子図形 （３）〈平均運動〉３拍子図形 ●練習〈平均運動〉３拍子図形 （４）〈平均運動〉４拍子図形 ●練習〈平均運動〉４拍子図形 ４．楽曲の開始：曲を始めるために （１）予備運動：「サン・ハイ！」の意味 ＝棒振りのツボ＝ I　指揮の歴史：指揮者という職業はいつから？ ■予備運動 ■練習におけるカウント ■指揮者のブレス （２）開始にあたっての二つのパターン ａ．拍頭開始 ●練習〈叩き〉拍頭開始 ●練習〈平均運動〉拍頭開始 ｂ．裏拍（拍打間）開始 ●練習〈叩き〉裏拍開始 ●練習〈平均運動〉裏拍開始 II　指揮の概念と機能・指揮者の条件：指揮者と指導者の違いは？ ＝棒振りのツボ＝ ■音のキャラクター表現 ５．楽曲の終止：曲を終わらせるために ６．楽曲の停止と再開始：フェルマータ、そして再び曲を始めるために （１）改めて曲を開始する方法 ＝棒振りのツボ＝ ■棒の位置決め （２）フレーズ終了と同時に開始する方法 ａ．図形に従って予備運動できるパターン ｂ．予備運動のスペースを確保するパターン ＝演奏のツボ＝ ｃ．停止位置を変えて予備運動するパターン II　基本技術：ニュアンス表現のためのテクニック １．間接運動：主要な三つのテクニック しゃくい：《証城寺の狸囃子》を振るために ●練習〈しゃくい〉２拍子図形 ●練習〈しゃくい〉３拍子図形 ●練習〈しゃくい〉４拍子図形 ２．直接運動：大事な補助となる三つのテクニック （１）瞬間運動：《剣の舞》を振るために ａ．前腕部による〈瞬間運動〉 ■音楽の一回性 ●練習〈瞬間運動（前腕部）〉２拍子図形 ●練習〈瞬間運動（前腕部）〉３拍子図形 ●練習〈瞬間運動（前腕部）〉４拍子図形 ｂ．手首による〈瞬間運動〉 ●練習〈瞬間運動（手首）〉２拍子図形 ●練習〈瞬間運動（手首）〉３拍子図形および４拍子図形 （２）先入法：《きらきら星》を振るために ●基礎練習〈先入法〉（＝導入練習〈撥ね上げ〉） ●練習〈先入法〉２拍子図形 ●練習〈先入法〉３拍子図形および４拍子図形 III　指揮者の役割：指揮者の仕事とは？ （３）撥ね上げと引掛け：グノー《アヴェ・マリア》を振るために ａ．撥ね上げ ●基礎練習〈撥ね上げ〉 ●練習〈撥ね上げ〉２拍子図形 ●練習〈撥ね上げ〉３拍子および４拍子図形 ｂ．引掛け ●練習〈引掛け〉 ＝棒振りのツボ＝ ■ポピュラー音楽の指揮 III　実践技術：基本的な音楽要素表現のためのテクニック

ISBN 9784798226507 出版社　　自由現代社 サイズ　絵本版 ページ数　112 商品種別　書籍 ■序章　作曲をする前に・・・ セカンダリー・ドミナント テンポ、拍子 ■第１章　コード、スケールからできる様々なジャンル、世界観 ◆ＳＥＣＴＩＯＮ１－１　調性から外れて、違う雰囲気の曲にしてみよう 調性感がある曲 調性感を少し不明確にすることでできる世界観 調性感を少しぼかすヒント ◆ＳＥＣＴＩＯＮ１－２　ブルースで使われるスケールやコード　を曲に活かそう セブンス・コードだけで成り立っているコード進行 ブルー・ノート・スケール 音楽の３要素 ペンタトニック・スケール ◆ＳＥＣＴＩＯＮ１－３　洗練された大人の雰囲気を出せるジャズ風 ジャズの雰囲気について 和声の特徴 テンションの種類 テンションをどこに入れる？ ジャズで用いる一般的なスケール ◆ＳＥＣＴＩＯＮ１－４　利用できる特徴のあるコード アドナインス・コードについて（ａｄｄ９） サスフォー・コードについて（ｓｕｓ４） 作曲に必要な要素 オーギュメント・コードについて（ａｕｇ） ディミニッシュ・コードについて（ｄｉｍ） ◆ＳＥＣＴＩＯＮ１－５　リズムについて ドラム譜の確認 代表的なリズム例 ■第２章　一般的な映像シーンのＢＧＭ ◆ＳＥＣＴＩＯＮ２－１　劇伴で使えるシーン別ＢＧＭ１ 日差しが暖かい“ほのぼの”した雰囲気の日常 「裏切り、敗北、失恋」といった悲しい出来事 ドラマ上、微妙な人物や展開のシーン インストゥルメンタル＆歌もの ふとしたきっかけで一瞬切なくなるシーン 恐ろしいことが起こりそうなサスペンス 作戦会議、解決しない問題等のシビアで緊張したシーン ◆ＳＥＣＴＩＯＮ２－２　劇伴で使えるシーン別ＢＧＭ２ ホラー１（不穏な雰囲気～ピンチ！） ホラー２（お化けが出てきそうな朽ち果てた夜の洋館） 不安な感情 自分の思い通りにならない「悪い展開」 場面展開が少ない緊張した雰囲気 ◆ＳＥＣＴＩＯＮ２－３　劇伴で使えるシーン別ＢＧＭ３ インストが活躍しているシーン ウキウキ楽しく明るいシーン 勇ましく挑戦的な主人公 １つの物語が終わった、切ないシーン 楽しくお茶目でコミカルなシーン ■第３章　ゲームのＢＧＭ ◆ＳＥＣＴＩＯＮ３－１　様々なシーンで使える　ゲーム的ＢＧＭ のどかな村や草原 王宮１（厳格な王様や兵士等が出てくるイメージ） 王宮２（城下町等での陽気なイメージ） 王宮３（王宮での踊りをイメージ） モティーフの発展 勇者の冒険 疾走感がある切羽詰まったシーン ◆ＳＥＣＴＩＯＮ３－２　戦うシーンで使えるＢＧＭ バトル１（激しいボス戦等のイメージ） バトル２（通常戦闘、普通の敵） 硬派な戦い「格闘ゲーム」 ◆ＳＥＣＴＩＯＮ３－３　その他のゲームで使えるＢＧＭ 落ちゲー、パズル セレクト画面、フィールドマップ等の短いループＢＧＭ クリア・ファンファーレ 調、コードについて ゲームオーバー ■第４章　民族、季節を感じさせるＢＧＭ ◆ＳＥＣＴＩＯＮ４－１　民族音楽っぽくしてみよう ケルト系音楽の特徴 中国系音楽の特徴 和風系音楽の特徴 インド系の音楽 沖縄系（琉球）の音楽 ◆ＳＥＣＴＩＯＮ４－２　季節を感じさせる音楽を作ろう！ 季節ごとの特徴を考えてみよう コードの機能について 春「桜、“和”的な世界でイメージ」 春「やさしくほんわりあったかなイメージ」 夏「サンバ的なノリでにぎやかなイメージ」 秋「もの悲しいイメージ」 冬「雪、凍っているモノのイメージ」 ◆ＳＥＣＴＩＯＮ４－３　曲作りに楽器の音色、フレーズを活かそう オルガン ストリングス フルート、ピッコロ サックス ダイアトニック上での循環コードについて ■第５章　ショート・ミュージック ◆ＳＥＣＴＩＯＮ５－１　ショート・ミュージックのいろいろ ショート・ミュージックの様々な呼び方 短い音楽のコードの性質 楽器音色とシーケンスデータで効果音が簡単に作れる

ISBN 9784799802069 出版社　　スタイルノート サイズ　A5 ページ数　176 商品種別　書籍 はじめに ４．ストーリーソングのポイント ５．ストーリーソング分析　『大スキ！』（広末涼子） ６．参考：その他のストーリーソング ■第２章　『ｐｒｏｍｉｓｅ』（広瀬香美）に学ぶ季節ソングのポイント １．季節ソングとは ２．季節ソングの役割は「季節感をリスナーと共有する」こと ３．季節ソングのテーマ＝気持ち。季節そのものではない ４．季節ソングのポイント ５．季節ソング分析　『ｐｒｏｍｉｓｅ』（広瀬香美） ６．参考：その他の季節ソング ■序章　歌詞の基本を知る ７．番外編：春夏秋冬ソングのポイント ■第３章　『トリセツ』（西野カナ）に学ぶモチーフソングのポイント １．モチーフソングとは ２．モチーフソングの役割は「リスナーを納得させる」こと ３．モチーフソングは「壮大な隠喩（いんゆ）」で出来ている ４．モチーフソングのテーマ＝「気持ち」。モチーフそのものではない ５．モチーフソングのポイント ６．モチーフソング分析　『トリセツ』（西野カナ） ７．参考：その他のモチーフソング ■第４章　『サイレントマジョリティー』（欅坂４６）に学ぶメッセージソングのポイント 曲の構成を知る １．メッセージソングとは ２．メッセージソングの役割は「リスナーをハッとさせる」こと ３．メッセージソングのテーマ＝リスナーに向けた「気持ち」 ４．メッセージソングのポイント ５．メッセージソング分析『サイレントマジョリティー』（欅坂４６） ６．参考：その他のメッセージソング ■第５章　『何度でも』（ＤＲＥＡＭＳ　ＣＯＭＥ　ＴＲＵＥ）に学ぶ応援ソングのポイント １．応援ソングとは ２．応援ソングの役割は「リスナーを元気づける」こと ３．応援ソングのテーマ＝応援する「気持ち」 歌詞のテーマを知る ４．応援ソングのポイント ５．応援ソング分析　『何度でも』（ＤＲＥＡＭＳ　ＣＯＭＥ　ＴＲＵＥ） ６．参考：その他の応援ソング ■第６章　『キラーチューン』（東京事変）に学ぶ哲学ソングのポイント １．哲学ソングとは ２．応援ソングの役割は「リスナーを考えさせる」こと ３．哲学ソングのテーマ＝哲学的な問いやその答え ４．哲学ソングのポイント ５．哲学ソング分析『キラーチューン』（東京事変） ６．参考：その他の哲学ソング 歌詞のタイプを知る ■第７章『気分上々↑↑』（ｍｉｈｉｍａｒｕＧＴ）に学ぶパーティーソングのポイント １．パーティーソングとは ２．パーティーソングの役割は「リスナーとの一体感を作る」こと ３．パーティーソングのテーマ＝周りを巻き込むポジティブな気持ち ４．パーティーソングのポイント ５．パーティーソング分析『気分上々↑↑』（ｍｉｈｉｍａｒｕＧＴ） ６．参考：その他のパーティーソング ■第８章　『チョコレイト・ディスコ』（Ｐｅｒｆｕｍｅ）に学ぶイベントソングのポイント １．イベントソングとは ２．イベントソングの役割は「イベントの雰囲気を作る」こと ■第１章　『大スキ！』（広末涼子）に学ぶストーリーソングのポイント ３．イベントソングのテーマ＝イベントそのもの。「気持ち」ではないことも ４．イベントソングのポイント ５．イベントソング分析　『チョコレイト・ディスコ』（Ｐｅｒｆｕｍｅ） ６．参考：その他のイベントソング ■第９章　『青のり』（ブリーフ＆トランクス）に学ぶコミックソングのポイント １．コミックソングとは ２．コミックソングの役割は「リスナーを面白がらせる」こと ３．コミックソングのテーマ＝面白さそのもの。「気持ち」ではないことも ４．コミックソングのポイント ５．コミックソング分析　『青のり』（ブリーフ＆トランクス） １．ストーリーソングとは ６．参考：その他のコミックソング あとがき ２．ストーリーソングの役割は「物語にリスナーを引き込む」こと ３．ストーリーソングのテーマ＝気持ち。ストーリーを伝えることではない

ISBN 9784845639984 出版社　リットーミュージック サイズ　A5 ページ数　208 商品種別　書籍 ■第１章　「きゅんメロ」を支えるコード進行「Ｆ→Ｇ→Ｅｍ→Ａｍ」 第２回　「きゅんメロ」のツンデレを体感する 第３回　「きゅんメロ進行」をギターで体感する 第４回　「きゅんメロ進行」をギターで体感する 第５回　「悲しみがとまらない」の圧縮→爆発メカニズム 第６回　「夢で逢えたら」と「きゅんメロ・セブン」 第７回　ジェットコースター的な「翼の折れたエンジェル」 第８回　荒井由実「卒業写真」が引っ張る「後ろ髪」 第９回　「ＲＡＤＩＯ　ＭＡＧＩＣ」に見るハードロックな「後ろ髪」 第１０回　少年隊「ＡＢＣ」の「イケイケダンス進行」で踊れ！ 第１１回　浜田省吾「Ｊ．ＢＯＹ」も「イケイケダンス進行」？ そもそも「Ｆ→Ｇ→Ｅｍ→Ａｍ」とは何か？ 第１２回　ＹＯＡＳＯＢＩ「群青」の「おくれ毛コード進行」 第１３回　ＹＯＡＳＯＢＩ「群青」は「きゅんきゅんメロ」！ 第１４回　「群青」の源流「ゲレンデがとけるほど恋したい」 第１５回　「シーズン・イン・ザ・サン」は湘南の香り 第１６回　「エイリアンズ」は「シティとポップ」だ 第１７回　「あの時君は若かった」は日本最古のＪポップ 第１８回　ＥＸＩＬＥ「Ｌｏｖｅｒｓ　Ａｇａｉｎ」のサビが印象に残る理由 第１９回　渡辺美里「Ｍｙ　Ｒｅｖｏｌｕｔｉｏｎ」の「９ｔｈ革命」 第２０回　「Ｙｅｓ－Ｎｏ」の「パステルカラーきゅんメロ」 第２１回　「青春の影」は「きゅーーーんメロ進行」 「Ｆ→Ｇ→Ｅｍ→Ａｍ」のキーは何か？ 第２２回　「想い出がいっぱい」の「きゅん＋ミファミレド」 第２３回　中森明菜をブレイクさせた「大きゅんメロ進行」 第２４回　「愛はかげろう」と「世情」の「枯葉進行」 第２５回　浜田省吾「ラストショー」歌い出しの魔法 第２６回　一番有名な「きゅんメロ」＝「いとしのエリー」 第２７回　ヒゲダン「イエスタデイ」はＪポップの真打ち 第２８回　「そして僕は途方に暮れる」の「きゅんメロ解決」 第２９回　世紀末の日本を盛り上げた「ＬＯＶＥマシーン」 第３０回　「最高峰きゅんメロ」＝「Ｗｏｍａｎ”Ｗの悲劇”より」 ■第３章　きゅんメロを語る 「Ｆ→Ｇ→Ｅｍ→Ａｍ」はなぜ「きゅん」とするのか？ マキタスポーツ×スージー鈴木 川原伸司×スージー鈴木 ■第４章　総論――「きゅんメロ進行」が好かれる理由 「きゅんメロ」の作り方 セブンスとメジャーセブンスと分数コード 「きゅんメロ」と日本文化 「きゅんメロ」の発生過程 ［まとめ］「きゅんメロ」のこれまでとこれから ■おわりに 「Ｆ→Ｇ→Ｅｍ→Ａｍ」と「Ｃ→Ｄ→Ｂｍ→Ｅｍ」は違うのか？ 「Ｆ→Ｇ→Ｅｍ→Ａｍ」以外の「きゅんメロ」 そして「ス式楽譜」について ■第２章　「きゅんメロ進行」名曲分析３０ 第１回　あのメロディに胸がきゅんとする理由

ISBN 9784907121839 出版社　ハンナ サイズ　B5 ページ数　232 商品種別　書籍 ■第１章：　英語で何と言いますか？ １）英語の歌とことばのテクニック、ディクション ２）語感・表現・ニュアンス ３）韻律法 ４）古い英語について 古い英語／文法／発音／語彙・文字 ■第４章：　英語の歌コレクション 最古の英語の歌　　“Ｓｕｍｅｒ　ｉｓ　ｉｃｕｍｅｎ　ｉｎ” 古い英語の歌　　“Ｆｌｏｗ　Ｍｙ　Ｔｅａｒｓ”、“Ｃｏｍｅ　ａｇａｉｎ”　ほか パーセル　　“Ａｎ　Ｅｖｅｎｉｎｇ　Ｈｙｍｎ” ヘンデル　　“Ｍｅｓｓｉａｈ”、”Ｊｕｄａｓ　Ｍａｃｃａｂｅｕｓ”　から １）レッスンの場面で ナーサリー・ライム　　“Ｌｏｎｄｏｎ　Ｂｒｉｄｇｅｓ　ｉｓ　Ｆａｌｌｉｎｇ　Ｄｏｗｎ” イギリスの歌　　“Ａｎｎｉｅ　Ｌａｕｒｉｅ”、“Ｈｏｍｅ，Ｓｗｅｅｔ　Ｈｏｍｅ” 讃美歌　　“Ｊｏｙ　ｔｏ　ｔｈｅ　Ｗｏｒｌｄ”、“Ｓｉｌｅｎｔ　Ｎｉｇｈｔ” 黒人霊歌　　“Ｄｅｅｐ　Ｒｉｖｅｒ” フォスター　　“Ｂｅａｕｔｉｆｕｌ　Ｄｒｅａｍｅｒ” イギリス国歌　　“Ｇｏｄ　Ｓａｖｅ　ｔｈｅ　Ｑｕｅｅｎ” アメリカ国歌　　“Ｔｈｅ　Ｓｔａｒ‐Ｓｐａｎｇｌｅｄ　Ｂａｎｎｅｒ” ミュージカル／ビートルズ／カーペンターズの曲から・・・ ■第５章：　音楽家のための「読む英語」 １）「読むコツ」「読む技術」 ２）英語の楽語 ２）楽譜・ＣＤの解説を読む 英語の楽譜・ＣＤ解説文を読むコツ ＣＤや楽譜の解説を読むための用語集 ※実例：　１．新聞記事／２．楽譜の序文／３．ＣＤ解説書 ■第６章：　英語の発音とスペル １）発音の重要性 ２）英語の子音と母音 Ａ：　英語の子音 １．子音の種類：　発音の仕方で分類／発音の位置で分類 ２．発音に注意を要する音 ３）レッスン・留学・共演と英語 Ｂ：　英語の母音 ３）アクセント・抑揚・リズム ４）スペル（つづり）と発音の徹底練習 １．子音のスペルと発音：　ａ．スペル→発音／発音→スペルの関係 ２．母音のスペルと発音：　ａ．スペル→発音／発音→スペルの関係 ３．スペルと発音の例外 ５）その他スペルと発音のルールいろいろ １．アクセントのルール／２．特定のスペルと発音のパターン ６）スペルと発音の関係がなくなった（昔はあった） ※英語の歴史／英語とドイツ語 ４）音楽家の海外旅行と英語 ■第７章：　英語の上達のために １）短期上達作戦 １．聞き取り・書き取り／２．せりふ丸暗記／３．５００ページ読破 ４．歌を覚える ２）コミュニケーションのさまざまな場面で ３）語彙・Ｖｏｃａｂｕｌａｒｙ（ヴォキャビュラリー） ４）文法（？）のススメ ５）文法・語法の注意点 ６）辞書について ■参考文献・ディスコグラフィー ■第２章：　音楽とことばの切っても切れない関係 ■補章：　「ゴスペル」について ゴスペルとは？／ゴスペルの歴史／曲・歌詞紹介　Ａｍａｚｉｎｇ　Ｇｒａｃｅ Ｈａｉｌ　Ｈｏｌｙ　Ｑｕｅｅｎ／イギリス英語とアメリカ英語 「ことば」と音楽／詩歌と音楽の語法／文学と音楽の構成 ３部形式・ソナタ形式／有節歌曲／語感と歌／欧米語を学ぶ必要性 ■第３章：　英語の歌とテクニック